Betty Ritschel

Betty Ritschel

Main inspiration is the human body. Working with the "space” between people.  Looking for sentiments to build up my canvas. 

I’m working with memories and happenings. Very much using what I have around    me and see in my everyday situation. A work in progress that follows my daily life situation. Working upon daily hurdles that I as mother, wife and artist am going through. There are lot of things to take care of and they suck out all creative energy.  It is an on going fight and you only manage if you are stubborn and really want to stay in front of your canvas. 

I love my frustrations because they continually give me something to work upon.        I almost apologize for being to banal but I think it’s actually here that things are happening for me.

The human body has always fascinated me but it took me quit long to figure out how to use it and find my way around. In the beginning I used long time on developing  and changing my characters/figures and not to use them more than once. It took to long and used all my energy so the experimental part that I find very interesting got less. Therefor I began to use the figures again and I got very familiar with them and some how see them as my little family. 

Often I work in layers using the transparency to get depth into my painting.            Layers that can be very different but combined through colours. 


 

Betty Ritschel

Con un linguaggio essenziale, tanto nell’uso del colore quanto nel segno, Betty Ritschel propone uno spartito figurale in cui si intessono memorie espressioniste e primitive.     In questa sua cifra l’artista svolge la linea che descrive corpi, nudi maschili e femminili,  e la spazio che li incastona, come fosse senza soluzione di continuità creando un affascinante gioco di ombre e profili che si intersecano e accompagnano una narratività nella quale, altrettanto in continuum, dialogano intimismo e sensualità.

 Roberta Fiorini 

Betty Ritschel

Le tonalità scelte secondo un ventaglio cromatico essenziale sono sintomatiche del messaggio che la nostra artista ci vuole affidare, ma è l’eleganza del segno l’elemento comune in ogni sua opera: la presenza di un disegno pulito, leggero che non disturba e non sconvolge anche quando la massiva è pesante, induce a pensare comunque in positive e a porre l’attenzione soprattutto alle zone di luce piuttosto che in ombra.

Alessandra Rontini